2024年4月から、石丸由佳さんの後任としてりゅーとぴあの第5代専属オルガニストとして活躍中の濱野芳純さんの演奏会です。
　今回は、昨年8月の「Talk ＆ Play �T」に引き続いて「Talk ＆ Play �U」と題してのコンサートです。このシリーズは、リサイタルとは別の位置付けのようです。「Talk ＆ Play 」というタイトルのように、演奏だけではなく、お話（解説）付きのコンサートで、演奏の様子はスクリーンに投影されます。
　今回の副題は「アヴァンギャルド」で、教会音楽というオルガン音楽のイメージを覆すような前衛的な20世紀の曲が取り上げられるのが魅力です。
　前回は超絶技巧を駆使した斬新な演奏で楽しませてくれました。今回も大いに期待してチケットを買い、楽しみにしていました。
　
　昨日までの好天から一転して、今日は朝から雨が降り、気分もふさぐ天気になりました。いつものように、掃除、洗濯、ネコのトイレ掃除、ゴミ出しをして家を出ました。某所で簡素な昼食を摂り、小雨が降る中に車を進め、白山公園駐車場に車をとめました。
　県民会館に立ち寄ってチラシを眺め、小雨の中に小走りしてりゅーとぴあ入りしました。インフォメーションで某コンサートのチケットを買い、開場まで東ロビーでひと休みしました。

　開場時間となり、開場の先頭で入場し、この原稿を書きながら開演を待ちました。受付で配布されたプログラムを読んで予習しましたが、前半はヒンデミット、ペルト、オーベルタン、バッハ、後半はメシアン、アランの曲で、バッハを除いては、20世紀の曲で、聴いたこともない曲ばかりです。
　まあ、曲を楽しむというよりは、馴染みのない現代曲を解説付きで聴かせていただき、少しでも賢くなれたらありがたいと思います。私の残された人生を考えて、この世に未練がないよう、たくさんの音楽に触れておきたいというのが本当のところです。
　どんな曲を、どのように演奏してくれるか、わくわくしながらオルガンを見つめました。ステージ後方にはスクリーンが設置されていました。客の入りは、いつものオンガンコンサート並みというところでしょうか。

　開演時間となり、濱野さんが登場して挨拶があり、副題の「アヴァンギャルド」とともに今日のもうひとつのテーマという「ネオバロック」についての解説がありました。1900年代に昔のバロック時代のオルガンに回帰しようという運動が起こったとのことで、「ネオバロックオルガン」「オルガン改革運動」などの解説があり、興味深く拝聴しました。

　そして、音を出しながら「差音」についての説明があり、440Hzのラの音と550Hzのドの音を同時に鳴らすと、その差である110Hzの音が聴こえるというようなことを解説してくれました。
　照明が落とされて、この「差音」が用いられているというヒンデミットの「オルガン・ソナタ第3番」の演奏が始まりました。
　第1楽章は、バロック様式を感じさせる曲とのことですが、不安定な響きが20世紀の現代曲であることを感じさせました。それでも低音部が心地良く感じられました。
　第2楽章は、同様に不安を掻き立てるような音楽でしたが、穏やかさも感じさせ、しっとりとした音楽が流れました。第3楽章は、賑やかに音楽が始まり、華やかな中に終わりました。

　続いてはペルトです。ミニマルミュージックが特徴的であることなどの説明がありました。そして、暗い照明の中に「トリヴィウム」が演奏されました。
　ボーと続く低音にのせて美しい音楽が流れました。そして賑やかに、荘厳な音楽が流れ出て、心を癒し、心にジーンと染み入るシンプルなメロディは、まさにペルトの音楽でした。

　続いて、オーベルタンについての説明がありました。1970年生まれで、現在も活躍している作曲家だそうです。分散和音が駆使された曲で、同じく分散和音を使用したバッハの「前奏曲とフーガ」を対比のために続けて演奏する旨の説明がありました。
　そして「ソナタ第2番」が演奏されました。第1楽章「迷宮」は、鳥の鳴き声がエコーのように響き、摩訶不思議な世界がホール内に広がりました。オルガンからこんな音を聴くのは初めてであり、大きな驚きでした。こんな曲、こんな演奏法があるとは目からうろこでした。
　第2楽章「地底」は、まさに地を這うような音楽で、重低音が響き、だんだんと大きく音量を上げ、突き刺さる音が響いて、驚きの中に終わりました。
　この曲は、私が勝手に抱いていたオルガン音楽とは大きく異なり、斬新な響きが美しく感じられ、大きな驚きと感動をいただきました。
　こんな曲を見事に演奏してくれた濱野さんは只者ではないなと実感し、この曲を聴けただけでも今日の演奏会に来た甲斐があったとすら感じました。

　続けてバッハの「前奏曲とフーガ」が演奏されました。聴き慣れたバッハの曲ということで、ほっとした気持ちで聴きました。分散和音の話を聞いた後でしたので、前奏曲部分に分散和音が使用されていることがわかって、少しだけ賢くなったように思いました。
　照明は教会のステンドグラスのようで、荘厳な落ち着いた雰囲気を醸し出しました。フーガに移りますと、忙しなくも美しいオルガンがしっとりと響き、次第に音量を上げて壮大に曲が終わりました。やっぱりこれが聴き慣れたオルガンだなあと感じました。

　休憩時間が終わって、後半はメシアンです。非可逆性のリズム（回文）で、タ−ン・タ・ターンというリズムが使われていることを解説してくれました。
　最初の「栄光の御体の喜びと明るさ」は、解説通りに「ターン・タ・ターン」というリズムが何度も出てきて耳から離れませんでした。私のような凡人には理解できない不可思議な音楽で、何となく盛り上がって終わりました。
　2曲目の「鳥たちの歌」は、森をイメージさせる照明の中で演奏されました。スクリーンには鳥の鳴き声に相当する鳥の写真（コロウタドリ、ウタツグミ、ヨーロッパコマドリ、ナイチンゲール）が投影されました。
　オルガンから鳥が鳴くような音が聴こえて賑やかでしたが、これを音楽と言って良いのかという疑問を抱きながら聴いていました。鳥のさえずりを楽しみ、いつしかホールは深い森の中のように感じられました。盛り上がることもなく、とりとめもない中に曲は終わりましたが、楽しめるものでした。

　最後はアランです。アランは29歳で亡くなりましたが、オルガン奏者にとっては重要な曲を作曲しているそうです。オルガンでは珍しいリズミカルな音楽が特徴だそうです。残響の長い教会のオルガンでは演奏しにくいですが、アランは自宅にオルガンがあり、残響を気にせず作曲できたため、リズミカルな曲を作ることができたというお話しは興味深かったです。プログラムの最後は、このアランの「3つの舞曲」が演奏されました。
　第1曲「喜び」は、ゆったりと始まり、軽快なリズムに変わりました。再びゆったりと進み、そしてリズミカルに、壮大に鳴らして、静けさの中から賑やかに鳴り響きました。
　しっとりとした中に切れ目なく第2曲「哀悼」に続きました。深遠に響く重低音が心に響き、足鍵盤だけで奏でられる重厚感のある音楽は聴き応えがありました。奥行きのある立体的な響きにうっとりとしました。
　静けさの中から続けて第3曲「闘い」に移りました。次第に音量を上げて賑やかとなり、激しい音楽がこだましました。赤い照明とともに、熱い戦いが伝わりました。

　大きな拍手が贈られて、濱野さんの挨拶がありました。通常の演奏会では演奏しないような馴染みにくい曲ばかりでしたが、「曲は嫌いになっても、オルガンは嫌いにならないでください」という名言を残し、アンコールにバッハのコラール「わが心の切なる願い」がしっとりと演奏され、ちょっと疲れた心を穏やかに鎮めてくれて、演奏会は終演となりました。

　アヴァンギャルドというテーマそのものに、前衛的な音楽でしたが、濱野さんの分かりやすい解説があり、飽きることなく聴くことができました。
　斬新な音楽や音響で楽しませてくれて、りゅーとぴあのオルガンからこれまで聴いたこともないような音を聴くことができたことは大きな収穫でした。特に奥行き感のある立体的音響や、エコーが聴こえるような演奏手法には息を呑みました。
　りゅーとぴあが誇るパイプオルガンを自分の手中に収め、多彩な音響を引き出して楽しませてくれた濱野さんの素晴らしさを実感しました。
　次は、7月18日にリサイタルが予定されています。次はどんな曲を、どんな演奏で聴かせてくれるのか、楽しみにしたいと思います。

　良い演奏を聴いた満足感とともに外に出ますと、小雨が降っていました。肌寒さを感じましたが、心の中は熱かったです。
　　

（客席：2階C6-11、￥2000）