黛　敏郎：古事記　全４幕　ドイツ語上演

　　プロローグ
　　第１幕
　　第２幕

　　（休憩25分）

　　第３幕
　　第４幕
　　エピローグ


イザナギ：甲斐栄次郎
イザナミ：福原寿美枝
スサノヲ：高橋　淳
アマテラス：浜田理恵
オモイカネ：妻屋秀和
アシナヅチ：久保田真澄
天つ神/クシナダ：天羽明恵
使者：吉田浩之

語り部：観世銕之丞

　東京文化会館開館50周年記念事業のメインとなる公演です。1996年にドイツのリンツで初演されたものの、日本では演奏会形式での上演が2001年に東京交響楽団の定期演奏会で大友さんの指揮で上演されていますが、オペラとしてのステージ上演はこれまでになく、今回（20日）が日本初演となりました。このオペラは大友さん以外は誰も取り上げなかったとも言えます。

　昨夜のベルリンフィル鑑賞のために上京したついでに、せっかくなのでこのオペラを観ることにしました。新国立劇場のルサルカとどっちにしようかと最後まで悩んだのですが、新国は高額チケットしか残がなく、チケットが若干安いこのオペラを観ることにしました。

　午前は新百合丘で東京交響楽団のモーツァルトマチネを聴き、大急ぎで上野に向かい、開場時刻に無事到着できました。昼食代わりのサンドイッチをほおばり、開演を待ちました。
　客席は１階の後方ですが、眺めはよく、前席が空いていたので、視界をさえきるものは全くなくて良かったです。
テレビカメラが入っていましたので、後日放送されるかもしれません。

　ステージ上には傾斜のついた丸い舞台とそれを取り囲む円弧状の舞台のみで、いたってシンプルです。場内が暗転し、オケピットに大友さんが登場して開演です。

　プロローグは、観世銕之丞が能の謡い方で日本語で語られました。その後は、25分間の休憩をはさんで全四幕が演じられ、エピローグとして再び観世銕之丞の語りがあって、音楽が消えるようにして、終演となりました。

　日本の作曲家による、日本の神話を題材にしたオペラを、日本人がドイツ語で歌い、それを日本人が字幕を見ながら見るというのは、なかなか趣深く感じます。プロローグとエピローグだけ日本語というのは一貫性がないような気もしますが。

　長大な神話をコンパクトな話に凝縮していますが、その分わかりやすく、飽きずに楽しむことができました。音楽は効果音的で、わかりやすく、場面を音で見事に表現していました。おどろおどろしい低音の響きが、神秘性を醸し出していました。
　大友さんのキビキビした指揮の下、都響の迫力ある演奏が繰り広げられました。合唱によりストーリーが語られ、物語が進行していきました。各ソリストの歌も良かったのですが、この合唱団が素晴らしかったと思います。

　単純で、わかりやすい内容で良かったのですが、冷静に振り返れば、同じような音楽の繰り返しで、大音響で驚かせたりするものの、効果音に過ぎず、耳に残るメロディはありません。

　舞台装置は単純で、４幕を通じて変化はほとんどありませんでした。円形舞台上ですべてが進行しました。ヤマタノオロチ退治が見せ場とも思えますが、単に合唱団が状況を語るのみで、大蛇が出てくることもなく、スサノウが活躍する演技もありません。シンプルで良い演出とも言えますが、娯楽としての演出もあって良かったかもしれません。

　日本神話の世界は、その物語性を考えると、ワーグナー張りの、壮大な楽劇に仕上げることができそうに思えますが、残念ながら、そこまでの雄大さはありません。実際オペラとしての完成度はどうなのでしょうか。1996年にドイツで初演されたものの、日本で演じられなかった理由はあるのだろうなあ、と感じた次第です。

　黛氏の最後のオペラを日本で始めて上演したという意義はあるのでしょうが、前記しましたようにオペラとしての完成度はどうなのか、客観的に考えますと疑問がわきます。
　各歌手とも、すばらしい歌声であり、東京都響の演奏もすばらしく、音響的には大満足でしたが、音楽の質としてはどうだったのでしょうか。R.シュトラウスやストラヴィンスキーを髣髴させることもありましたが、おどろおどろしい音ばかりで、音楽として耳に残るものはありませんでした。

　でも、実際に観たからこそこんなことを言えるわけですから、まあ、観れて良かったです。

　客席では、例によって、咳き込みオバサン、ペットボトルオバサン、飴玉バリバリオバサンが私の周囲を取り囲んでいました。アラームを鳴らしている人までいましたが、犯人は特定できず。どこにも困ったさんははびこっており、被害を減らす方策を考えねばなりません。
　　

（客席：１階２７-３２、Ａ席：13000円）